Buddy Rich

Bernard "Buddy" Kaya (September 30, 1917 - 2 April, 1987) adalah seorang drummer jazz Amerika dan pemimpin band. Rich ditagih sebagai "drummer terhebat di dunia"dan dikenal untuk teknik virtuoso nya, kekuasaan, alur, dan kecepatan.



Kehidupan awal
Kaya lahir di Brooklyn, New York, untuk Yahudi vaudevillians Robert dan Bess Kaya. Bakatnya untuk irama ini pertama kali dicatat oleh ayahnya, yang melihat Buddy yang bisa menjaga mengalahkan mantap dengan sendok pada usia satu. Dia mulai bermain drum di vaudeville ketika ia berusia 18 bulan, ditagih sebagai "Perangkap Drum Wonder." Pada puncak karir masa kanak-kanak Rich, dia dilaporkan kedua-tertinggi dibayarkan penghibur anak-anak di dunia (setelah Jackie Coogan)Pada 11. Dia sebagai pemimpin band yang tampil. Dia tidak menerima instruksi Drum formal, dan melangkah lebih jauh dengan menyatakan instruksi yang hanya akan menurunkan bakat musiknya. Dia juga tidak pernah mengakui berlatih, mengklaim untuk memainkan drum hanya selama pertunjukan [kutipan diperlukan] dan tidak dikenal untuk membaca musik. Dia menyatakan kekaguman besar untuk, dan dipengaruhi oleh, Chick Webb bermain, Gene Krupa, Dave Tangguh, dan Jo Jones, antara lain.



karir Jazz
Kaya bermain jazz pertama dengan kelompok utama pada tahun 1937 dengan Joe Marsala dan gitaris Jack Lemaire. Dia kemudian bermain dengan Kelinci Berigan (1938) dan Artie Shaw (1939), dan bahkan menginstruksikan 14 tahun Mel Brooks pada drum untuk jangka waktu pendek ketika bermain untuk Shaw Pada 21., Kaya berpartisipasi dalam besar pertamanya rekaman dengan Vic Schoen Orchestra (band yang mendukung Suster Andrews)Pada tahun 1938, ia juga disewa untuk bermain di orkestra Tommy Dorsey di mana ia bertemu dan tampil bersama Frank Sinatra.. Pada tahun 1942, Kaya meninggalkan band untuk bergabung dengan Dorsey Korps Marinir Amerika Serikat. Dia bergabung dengan kelompok Dorsey setelah meninggalkan Marinir dua tahun kemudian. Pada tahun 1946, Kaya membentuk band sendiri dengan dukungan keuangan dari Sinatra, dan terus memimpin kelompok yang berbeda dan mematikan sampai awal tahun limapuluhan.
Selain Tommy Dorsey (1939-1942, 1945, 1954-1955), Rich juga bermain dengan Benny Carter (1942), Harry James (1953-1956-1962, 1964, 1965), Les Brown, Charlie Ventura, dan Jazz di Philharmonic, serta memimpin band sendiri dan tampil dengan semua bintang-kelompok. Pada awal tahun lima puluhan Kaya bermain dengan Dorsey dan juga mulai tampil dengan pemain trompet Harry James, sebuah asosiasi yang berlangsung sampai 1966. Pada tahun 1966, Kaya meninggalkan James dalam rangka untuk mengembangkan sebuah band besar baru. Untuk sebagian besar periode dari 1966 sampai kematiannya, dia memimpin band besar yang sukses di era ketika popularitas band-band besar telah memudar dari tahun 1930-an mereka dan puncak 40-an. Dalam periode selanjutnya, kaya melanjutkan untuk bermain klub-klub tetapi ia menyatakan dalam beberapa wawancara bahwa sebagian besar pertunjukan band besar nya berada di tinggi, perguruan tinggi sekolah dan universitas, dengan pertunjukan klub dilakukan untuk tingkat yang jauh lebih rendah. Kaya juga menjabat sebagai session drummer untuk rekaman banyak, di mana permainannya sering jauh lebih bersahaja daripada di sendiri big band pertunjukan. Terutama terkenal adalah sesi Kaya untuk akhir-karir rekaman comeback Ella Fitzgerald dan Louis Armstrong, di mana ia bekerja dengan pianis Oscar Peterson dan trio terkenal yang menampilkan bassis Ray Brown dan gitaris Herb Ellis.


Teknik Drumming dan pertunjukan terkenal
Teknik kaya telah menjadi salah satu yang paling standar dan didambakan di drum. Ketangkasan Nya, musikalitas bermain gaya, kecepatan dan kelancaran dianggap "suci Grails" teknik drum dan telah dianggap tidak mungkin untuk menduplikasi. Sementara Kaya biasanya digelar tongkat nya menggunakan pegangan tradisional, ia juga sebuah "pertandingan pegangan" terampil player, dan adalah salah satu dari beberapa drumer untuk menguasai roll satu tangan di kedua tangan. Beberapa gerakannya lebih spektakuler adalah persilangan riff, di mana ia akan berselang-seling pelukannya dari satu drum ke yang lain, kadang-kadang di lengan, dan bahkan di bawah lengan dengan kecepatan tinggi.
Dia sering menggunakan teknik kontras untuk menjaga solo drum panjang dari semakin biasa. Selain menampilkan energik ledakan, ia akan masuk ke bagian lebih tenang. Satu bagian ia akan digunakan dalam solo yang paling dimulai dengan gulungan single-stroke sederhana pada snare mengambil kecepatan dan kekuatan, lalu perlahan-lahan bergerak lebih dekat ke tongkat RIM saat ia mendapat lebih tenang dan kemudian akhirnya bermain hanya pada tepi sendiri sambil tetap mempertahankan kecepatan. Lalu ia akan membalikkan efek dan perlahan bergerak menuju pusat snare sambil meningkatkan daya.
Kaya juga menunjukkan keterampilan yang luar biasa pada teknik kuas. Pada satu album, 1955, The Lionel Hampton Art Tatum Trio Buddy Rich, Rich memainkan kuas hampir secara eksklusif di seluruh.
Teknik lain yang drumer Kaya beberapa telah mampu sempurna adalah tongkat-trik - gulungan cepat yang dilakukan oleh dua stik drum menampar bersama-sama dalam gerakan melingkar.
Pada tahun 1942, Kaya dan drum guru Henry Adler turut menulis Interpretasi modern buku instruksional Buddy Rich tentang dasar-dasar Snare Drum, dianggap sebagai salah satu snare drum buku lebih populer kelainan.
Salah satu mantan siswa Adler diperkenalkan Adler kepada Rich. "Anak itu mengatakan kepada saya Buddy bermain lebih baik dari [Gene] Krupa. Buddy hanya dalam remaja pada waktu itu dan temannya adalah murid pertama saya Buddy dimainkan dan aku melihat tangannya.. Yah, dia mengetuk aku langsung keluar. Dia melakukan segala sesuatu Aku ingin melakukan, dan dia melakukannya dengan mudah seperti itu. Ketika saya bertemu orang, saya bertanya kepada mereka siapa gurunya. "Dia tidak pernah belajar," kata mereka padaku Itu membuat saya merasa sangat baik.. saya menyadari bahwa itu adalah sesuatu yang fisik, tidak hanya mental, bahwa Anda harus memiliki. "
Dalam sebuah wawancara 1985 [rujukan?], Adler mengklarifikasi sejauh mana hubungan guru-murid untuk Kaya dan kolaborasi mereka pada buku instruksional:
"Saya tidak ada hubungannya dengan [desas-desus bahwa saya mengajar Buddy cara bermain]. Itu adalah hasil dari pengenalan Tommy Dorsey untuk buku Buddy Rich," kata Adler. "Aku digunakan untuk pergi berkeliling menyangkal hal itu, mengetahui bahwa Buddy adalah pemain alami Tentu, ia belajar dengan saya,. Tapi dia tidak datang ke saya untuk belajar cara memegang stik drum. Aku berangkat untuk mengajar Buddy untuk membaca. Dia 'd mengambil enam pelajaran, pergi di jalan selama enam minggu dan kembali. Dia tidak punya waktu untuk berlatih "
"Tommy Dorsey ingin Buddy untuk menulis buku dan ia mengatakan kepadanya untuk berhubungan dengan saya, saya tidak buku dan Tommy menulis kata pengantar.. Teknis, saya adalah guru Buddy, tetapi aku datang setelah ia sudah diperoleh tekniknya."
Ketika ditanya tentang kemampuan Kaya untuk membaca musik, Bobby Shew, memimpin pemain trompet dalam Rich pertengahan-60s big band menjawab,
"Tidak Dia selalu memiliki drumer sana selama latihan untuk membaca dan memainkan bagian awalnya pada pengaturan baru ... Dia hanya harus mendengarkan grafik sekali dan dia akan mengingatnya. Kami akan dijalankan melalui itu dan dia tahu persis bagaimana ia pergi, berapa banyak langkah-langkah itu berlari dan apa yang dia harus lakukan untuk drive itu ... Pria memiliki insting yang paling alami ".

Cerita Medley West Side
Mungkin yang paling populer kinerja di kemudian hari adalah susunan band besar dari medley berasal dari Leonard Bernstein Kisah Side klasik Barat, pertama kali dirilis pada album 1966 Buddy Rich Swingin 'Big Band Baru
Para medley West Side Story kompleks dan sulit-untuk-melakukan penataan big band yang menyoroti kemampuan luar biasa Rich untuk memadukan irama drum ke dalam bermain bandnya dari chart musik. Ditulis oleh Bill Reddie, Kaya menerima pengaturan Kisah West Side melodi Leonard Bernstein dari musik terkenal di pertengahan 1960-an dan menemukan hal yang akan sangat menantang bahkan bagi dirinya. Ini terdiri dari banyak perubahan yang cepat-api waktu dan tanda tangan dan mengambil hampir satu bulan latihan konstan untuk sempurna. Ini karena menjadi pokok dalam semua penampilannya, clocking in di berbagai panjang 7-15 menit. Bernstein sendiri tidak memiliki apa pun selain pujian untuk itu.Pada tahun 2002, sebuah DVD dirilis berjudul The Tape Barat Hilang Side Story yang menangkap kinerja tahun 1985 ini bersama dengan nomor lainnya . Kaset ini telah diperkirakan sebelumnya telah telah hilang dalam kebakaran. Kaya kemampuan untuk menciptakan solo drum spontan yang cocok dan menyatu dengan seluk-beluk musik dan intensitas nilai band besar adalah kepala di antara kecemerlangan musiknya.


Channel One Suite
Setelah Medley West Side Story, kinerja Kaya yang paling terkenal adalah Channel One Suite oleh Bill Reddie. Seperti Medley West Side Story, Channel One Suite umumnya adalah kinerja cukup panjang mulai dari sekitar 12 menit untuk sekitar 26 menit dan biasanya berisi 2 atau 3 solo drum. Meskipun pertunjukan 26 menit Suite Satu Channel tidak sangat umum, mereka tidak pernah terdengar. Sebuah rekaman salah satu pertunjukan live-nya dirilis pada tahun 2006 yang berisi Channel 26 menit Satu Kamar.
Di Italia, versi Kaya dari Memenangkan Barat 1973-1976 tema musik dari siaran TV majalah olahraga mingguan, La Domenica Sportiva.

penampilan TV
Pada tahun 1950, Kaya adalah tamu yang sering di The Steve Allen Show dan acara televisi lainnya berbagai Dimulai pada tahun 1962,. Kaya juga sering menjadi tamu di Tonight Show Johnny Carson dan The Merv Tampilkan Griffin, antara lain, dan muncul dengan nya Big Band di televisi Inggris, Michael Parkinson talk show Parkinson dan Terry Wogan Show (yang terakhir pada tanggal 29 Oktober 1986, hanya beberapa bulan sebelum kematiannya)Seiring dengan penyanyi Buddy Greco dan komedian George Carlin. , Kaya membintangi serangkaian musim panas 1967 pengganti televisi bernama Jauh We Go.Salah satu pertunjukan yang paling banyak dilihat-Nya televisi dalam episode 1981 The Muppet Show, di mana ia terlibat Muppet drummer "Hewan" (dimainkan oleh ronnie Verrell) dalam pertempuran drum. Kaya juga membuat penampilan tamu di TV menunjukkan Berikut ini Lucy dan Haw Hee.
Dalam sebuah episode talk show Inggris Michael Parkinson, Parkinson menggoda Kaya tentang dirinya tendangan Donny Osmond, dengan mengklaim bahwa Kaya adalah presiden klub fan Osmonds '.


Instrumen
Bagian ini tidak menyebutkan referensi atau sumber apapun. Harap membantu meningkatkan bagian ini dengan menambahkan kutipan ke sumber terpercaya. Unsourced bahan mungkin cacat dan dibuang. (September 2010)
Buddy dikenal sebagai pemain dan pendukung dari Slingerland Radio Raja, dan Drum Rogers. Dia beralih ke drum Ludwig untuk banyak tahun 1970an sampai awal 1980-an. Sementara pulih dari serangan jantung pada tahun 1959,Kaya adalah disajikan dengan drum asli Radio Slingerland Raja 5X14 kayu snare sepenuhnya direkondisi oleh perusahaan drum Eames. Kemudian, satu set cocok Radio Raja benar-benar diperbaharui untuk Kaya dan ia menggunakan menetapkan bahwa sampai kematiannya pada 1987. Pengaturan yang khas termasuk 14 "x26" bass drum, 9 "X13" tom mount, dua 16 "X16" lantai tom (meskipun ia jarang digunakan tom kedua dimana ia hanya akan menempatkan handuk di permukaan), dan 5 " X14 "snare drum. Simbal Zildjian Nya yang biasanya terdiri dari standar 14 "hi topi, 20" naik, baik 6 "atau 8" splash, dua 18 "crash, dan 20" desir.

Kepribadian
Meskipun Kaya biasanya membantu dan ramah, ia memiliki melembuntukan singkat. Sementara ia berkali-kali mengancam untuk memecat anggota band-nya, ia jarang melakukannya, dan untuk sebagian besar ia memuji anggota band selama wawancara televisi dan cetak. Dusty Springfield diduga menampar Kaya setelah beberapa hari"menempatkan dengan penghinaan Kaya dan menunjukkan-biz sabotase."
Dalam lagu Anak "Sabotase" Beastie, lirik "Saya Buddy Rich ketika saya naik pitam," disebut marah Rich. Buddy Rich mengadakan sabuk hitam karate, sebagaimana disebutkan dalam sebuah wawancara televisi CNN dengan Larry King, c. 1985.
Anggota band dan teman seumur hidup David Lucas mengatakan bahwa "Kaya memiliki hati yang lembut di balik itu semua lagu favorit-Nya." Ini Tidak Mudah Menjadi Hijau ".


Rekaman
Marah Rich, sikap lincah dan memaksakan kepribadian yang didokumentasikan dalam rekaman rahasia yang pianis Lee Musiker dibuat selama beberapa tantrum pada bus tur dan belakang panggung pada awal tahun 1980 Ini rekaman, lama beredar di bajakan bentuk,. Telah berbuat banyak untuk bahan bakar reputasi kepribadian Rich. Rekaman itu populer dengan komedian Jerry Seinfeld dan Larry David, yang menggunakan tiga kutipan dari mereka lebih atau kurang verbatim pada Seinfeld:
"Jika saya harus memberitahu Anda lagi, kita akan bawa keluar dan aku akan menunjukkan kepada Anda bagaimana rasanya!" ("The Opposite")
"Orang ini - ini bukan jenis pria." ("Para pemain pengganti")
"Kalau begitu mari kita lihat bagaimana dia melakukannya, di atas sana, tanpa semua bantuan!" ("The Butter Bercukur")
Pada satu rekaman, Kaya mengancam untuk memecat Dave Panichi, trombon, untuk memakai jenggot.Hari sebelum Rich meninggal, dia dikunjungi oleh Mel Tormé, yang mengklaim bahwa salah satu permintaan terakhir Kaya adalah "untuk mendengar kaset "yang menampilkan ledakan amarahnya [kutipan diperlukan] Pada saat itu, Tormé bekerja pada sebuah biografi resmi tentang Kaya yang dirilis setelah kematian Rich, Perangkap berjudul, The Wonder Drum: The Life of Buddy Rich..

Kematian dan warisan
Buddy Rich tetap aktif tampil hingga akhir hidupnya. Pada 2 April 1987, Rich meninggal karena gagal jantung setelah operasi tumor otak ganas. Dia dikebumikan di Westwood Village Memorial Park Cemetery di Los Angeles. Dia adalah 69.
Sejak kematian Rich, sejumlah konser memorial telah diadakan. Pada tahun 1994, album tribute untuk Buddy Kaya Pembakaran: A Tribute to Music Buddy Rich dirilis. Diproduksi oleh drummer Rush / penulis lirik Neil Peart, album fitur pertunjukan dari pokok Kaya oleh sejumlah drumer rock dan jazz seperti Kenny Aronoff, Matt Sorum, Dave Weckl, Steve Gadd, Vinnie Colaiuta, Max Roach, Steve Smith, dan Peart sendiri , didampingi oleh Buddy Rich Band Besar. Sebuah volume kedua dikeluarkan pada tahun 1997.

Dave Grohl

Dave Grohl (lahir 14 Januari 1969 di Warren, Ohio, Amerika Serikat), nama lengkap David Eric Grohl, adalah musisi rock yang pertama melejit sebagai drummer kelompok Nirvana. Setelah Nirvana bubar karena vokalis Kurt Cobain meninggal, ia membentuk Foo Fighters di mana ia memainkan gitar dan menjadi vokalis utama. Selain itu Dave Grohl juga memiliki proyek sampingan Probot, Late!, dan Them Crooked Vultures.

Stewart Copeland

Stewart Armstrong Copeland (lahir 16 Juli 1952) adalah seorang pemusik Amerika memberi Serikat dikenal sebagai Pemain Yang Drum The Police. Teknik Permainan drumnya murah gaya SERING menjadi panutan BAGI Pemain Drum Yang lain. Dari Tahun 1980-an hingga 2007, AGLOCO Bermain UNTUK Berbagai Grup musik, film yang murah juga menulis soundtrack. Dilahirkan di Alexandria, Virginia, AGLOCO adalah Anak Bungsu Dari seorang agen CIA Bernama Miles Copeland, Jr. PADA 1975 Kelompok AGLOCO berkaraoke denga Curved Air, murah PADA 1977 AGLOCO mendirikan The Police.
Beberapa soundtrack film Yang merupakan komposisinya adalah Talk Radio, Wall Street, Lihat Jahat Tidak, Dengarlah Jahat Tidak, Highlander 2, murah Anak Leopard.
Kakak Stewart adalah Miles Copeland III, Pendiri IRS Rekaman murah manajer Polisi.



Komposisi baru Stewart Copeland "Microkosmos" perdana di "An Evening dengan Stewart Copeland" - malam pembukaan Festival Tromp di Eindhoven, Belanda. Malam itu untuk menghormati seorang drummer paling berpengaruh yang mengembangkan dari bintang rock, menjadi drummer dari "Polda", untuk menjadi seorang komposer serba dan produktif, dengan album solo termasuk "The Rhythmatist", dengan nilai penyusunan Fransiskus Ford Coppola "Rumble Fish".


Sementara Copeland tidak melakukan 'Microkosmos' malam itu - ini dilakukan oleh Elbtonal, kuartet Jerman yang menakjubkan dari perkusionis terampil - ia dilakukan dengan New York / Forro Band di Brasil, Dark BEAM, pemain biola Daniel Harapan dan string kuartet Ethel!


Dalam aspek "Microkosmos" beberapa keterampilan komposisi Copeland tampil: ritme mana-mana dan memberikan melodi seluruh drive, sehingga menciptakan mikrokosmos perkusif Copeland sendiri. Komposisi, yang terdiri dari empat potong pendek, mulai secara bertahap, tumbuh menjadi pendewaan bombastis catatan dan akord. Dua potong lebih tenang berulang, minimalis dan penggunaan marimba dan vibraphone agak mengerikan di kali, sedangkan dua bagian lebih cepat lebih dinamis, berdenyut dan mengesankan.

Chopin

Frédéric François Chopin-(1 Maret 1810 - 17 Oktober 1849) secara luas dianggap sebagai yang terbesar dari komposer Polandia dan seorang pianis yang luar biasa juga.
Chopin Lahir di Zelazowa Wola di pusat Polandia untuk seorang ayah Perancis dan ibu Polandia. Chopin memulai pendidikan musiknya pada 1816, dan ia menulis karya pertamanya pada 1817, dan Chopin membuat penampilan pertama di panggung pada tahun 1818. Chopin belajar musik pertama dengan Yusuf Elsner, dan setelah 1826 di Sekolah Musik di Warsawa. Pada tahun 1830 Chopin meninggalkan Polandia untuk Perancis dan menjalani sisa hidupnya di Paris, di mana ia meninggal karena tuberkulosis pada 1849. Chopin pendamping Pasir novelis George selama sepuluh tahun, tapi dia meninggalkan dia ketika Chopin mendapat tuberkulosis, dan ia meninggal tak lama setelah itu. Teman-temannya Franz Liszt dan Vincenzo Bellini (samping yang ia dimakamkan di Père Lachaise).

Meskipun Chopin dimakamkan di Paris, hatinya dimakamkan dalam tiang di Gereja Salib Suci di Warsawa, Polandia.

Musik Chopin milik periode Romantis musik klasik.

Dia melakukan debut pada 1818, bermain konserto dengan Gyrowetz. Pada tahun 1824 Chopin memasuki Konservatorium Warsawa, tahun berikutnya melihat publikasi-nya Rondo di C minor, Op.1. Dia perdana F sendiri kecil dan konserto kecil E di Warsawa pada bulan Maret dan Oktober 1830. Akhir tahun yang sama, Chopin meninggalkan Polandia selamanya. Chopin tinggal dan dilakukan di Wina selama delapan bulan dan pada tahun 1831 tiba di Paris, di mana ia memainkan Konserto F minor dan La 'ci darem Variasi di awal 1832. Setelah 1835, penampilannya sebagai pianis konser yang jarang terjadi. Pada 1837 ia masuk ke penghubung merayakan dengan penulis George Sand, yang berakhir pada tahun 1846. Sumber utama dari nya pendapatan sedang mengajar. Dia memberikan resital terakhir di Paris awal tahun 1848, dan kemudian tahun itu tiba di Inggris. Dia meninggal di Paris pada 1849. Pada pemakamannya, yang diselenggarakan di Madeleine, Mozart Requiem diberikan. Dia dimakamkan di Pere-Lachaise, di mana, menurut legenda, tidak pernah ada hari ketika bunga tidak ditempatkan di makamnya.

Chopin menghabiskan sebagian besar dua puluh tahun pertama hidupnya di Warsawa. Ibukota Polandia agak provinsi; tetap saja ia bisa mendengar banyak seniman terbaik waktu tampil di sana. Opera Italia dan bernyanyi pada umumnya memiliki efek tak terhapuskan pada dia, melalui pertunjukan penyanyi besar seperti Angelica Catalani. Jauh sebelum Liszt mendengar Paganini, Chopin belajar dari prestasi violinistic nya.

Hummel, juga, bermain di Warsawa, dan Romantisisme tentatif dan layout keyboard kaya dihiasi dinyalakan jenius prekoks Chopin. Pengaruh lainnya selama masa remaja nya termasuk chromaticism Spohr itu kemudian aneh eksotis, harum nocturne Field, dan kemisteriusan Weber. Yang sama pentingnya bentuk-bentuk tari dari tanah airnya. Dari usia delapan, Chopin, menyibukkan diri dengan mereka, dihantui oleh irama mereka, bermimpi dari Polandia ideal. Halaman terakhir dari musik yang ia tulis adalah sebuah mazurka.

Sebagai seorang pianis, Chopin yang tersisa untuk mengembangkan sendiri. Warsawa memiliki guru piano tidak penting, dan instruksi Chopin diberikan kepada seorang pemain biola lokal, Adalbert Zywny. Terpesona oleh bakat muridnya, ia membiarkan tumbuh sayap Chopin sendiri yang unik. Untuk kredit, ia menanamkan dalam dirinya cinta untuk Bach dan Mozart, Chopin master-satunya yang dikagumi tanpa reservasi. Ada juga bimbingan guru kebapakan komposisinya Josef Elsner di Konservatori Warsawa, yang mengerti dia dan dipelihara-Nya tanpa terlalu banyak striktur. Ketika twentyone tahun Chopin tiba di Paris, Chopin sejenak bingung dengan kesempurnaan kuno Kalkbrenner, yang mencoba meyakinkan dia untuk memasuki program tiga-tahun belajar dengan dia. Pendapat mengenai hal itu menderu kembali ke dia dari Warsawa: pianis Maria Szymanowska berteriak, "Dia adalah seorang bajingan tujuan sebenarnya adalah untuk kram kegeniusannya.." Elsner, terlalu, cepat menyadari bahwa "mereka telah mengakui jenius dalam Frederic dan sudah takut bahwa ia akan melampaui mereka, sehingga mereka ingin menjaga tangan mereka pada dia selama tiga tahun dalam rangka untuk menahan sesuatu yang alam itu sendiri mungkin mendorong ke depan . "

Memang, Chopin adalah pianis yang baru dan bebas, bebas dari disiplin konvensional tindakan tubuh kaku. Dan musiknya benar-benar baru, menuntut bentuk-bentuk novel koordinasi tangan. Schumann adalah yang pertama untuk memahami hal ini, mengakhiri ulasannya dari Variasi pada "La ci darem la mano," Op. 2, dengan baris sekarang dirayakan: ".! Angkat topi, pria jenius A" Chopin menyadari orisinalitas sendiri. Pada sembilan belas, ia mengumumkan kepada teman penciptaan Etudes Nya: "Saya telah menulis sebuah latihan teknis besar dalam cara saya sendiri khusus." Ini akan segera dikenal sebagai Dua puluh empat Etudes, Opp. 10 dan 25. Ketika pertama kali disusun, mereka menawarkan blok sandungan berat untuk pemain yang lebih tua dari hari. Kritikus Jerman Ludwig Rellstab disarankan, "Mereka yang memiliki jari terdistorsi dapat menempatkan mereka benar dengan berlatih studi ini, tetapi mereka yang belum, tidak harus bermain mereka, setidaknya, tidak tanpa ahli bedah di tangan." Namun Chopin Etudes telah datang untuk memerintah dunia bermain piano, membentuk sebuah metodologi ensiklopedis, ringkasan visi diperbesar Chopin teknik piano. Mereka menyediakan peralatan untuk sisa musik Chopin hampir selalu sulit, dan memberikan kunci untuk musik setelah Chopin. Jika hanya satu set piano etudes itu harus dilestarikan, ini akan menjadi pilihan bulat. Mereka berisi semua yang Clementi, Cramer, Czerny, Berger, Moscheles, Hummel, Steibelt, dan yang lainnya berjuang untuk teknis, dibungkus dalam musik keindahan tak tertandingi. Mereka adalah tantangan bagi setiap generasi dari pianis, dan beberapa dapat merasa sama nyaman di semua. Mereka kecil dalam bentuk; karena masing-masing mengembangkan ide teknis tunggal, mereka menuntut daya tahan yang sangat besar, sementara musik mereka adalah sebagai terkena sebagai Mozartian menulis.

Chopin adalah salah satu harmonists paling asli dalam sejarah, menciptakan sebuah taman berwarna indah. "Chromaticism Chopin," tulis Gerald Abraham, "menandai tahap terpenting dalam evolusi bahasa harmonik....". Dia adalah komposer pertama yang serius untuk merusak sistem yang solid tonalism Diatonis diciptakan oleh master klasik Wina dan sezaman di negara lain. "Sebagai pencipta fioritura hias, ia tanpa sama pada abad kesembilan belas. Chopin ditampilkan dengan sumber daya hampir tak habis-habisnya dalam menemukan formasi pianistic yang unik cocok untuk instrumen. Untuk menuliskan Chopin atau untuk mengubah media dengan cara apapun menghancurkan kekuatan menggugah musik, lebih dari dengan komposer lain itu lahir untuk piano.. Chopin memperluas ruang lingkup kiri tangan untuk sedemikian rupa sehingga hal itu merupakan suatu keajaiban imajinasi. Akhirnya seluruh rentang instrumen yang tersedia untuk eksplorasi. Hanya membandingkan Mozartian Alberti bass atau nocturne Lapangan dengan nocturne Chopin terlambat. Dengan Chopin, yang mustahil dicapai-bernyanyi pada piano instrumen itu. tiba-tiba mampu nada warna-warni dan berkilauan, di mana jumlah pedal untuk semua. Secara luas dicatat bagaimana kaki Chopin yang dalam gerakan konstan Dia mungkin pianis pertama yang secara konsisten menggunakan setengah dan seperempat mengayuh.. Belum pernah musik telah mampu fluiditas tersebut, seperti palpitasi, efek atmosfer tersebut.

Mendengar Chopin Etude Op memainkan A-datar. 25, No.1, Schumann membayangkan "sebuah kecapi Aeolian yang memiliki semua skala, dan ini bercampur oleh tangan seniman ke dalam segala macam hiasan fantastis. Ini memang agak suatu perulangan dibawa keluar lebih keras di sana-sini dengan pedal , semua cantik terjerat dalam harmoni. "

Pengaruh Chopin, pianistically dan harmoni, rentang dua abad, dari Liszt untuk Scriabin dan Rachmaninoff, Debussy untuk, Granados, dan Szymanowski. Mazurkas Nya dan polonaises melepaskan gelombang banjir etnis dalam musik, yang memiliki dampak bahkan hari ini. Ini halus, halus diciptakan, dalam kata-kata George Sand, "sebuah revolusi dalam bahasa musik dan dengan hanya satu instrumen."

Chopin konsumtif, menjadi lebih rapuh tahun ke tahun. Dia skala bawah bermain sebagai hasilnya, mengembangkan puluhan gradasi suara lembut. Bagaimana dia iri Liszt kekuasaannya. Tentu ia punya kengerian aula besar, dan di akhir hidupnya ia memohon temannya, pianis Irlandia George Osborne, bukan untuk menghadiri resital ia harus memberi di Skotlandia. "Playmg saya," katanya kepadanya, "akan hilang dalam suatu ruangan besar, dan komposisi saya akan tidak efektif." Namun, muridnya Georges Mathias dibuktikan, "Apa daya Ya, apa daya, tapi itu berlangsung beberapa bar;! Dan apa peninggian dan inspirasi seluruh TUBUH pria itu bergetar.!"

Teknik Chopin adalah sempurna, dan dia selalu disebabkan kegembiraan besar dengan skala pemerataan dan manipulasi hati-hati Legato nya. Pianis-penulis Wilhelm von Lenz melihat dia "mengubah jari-jarinya pada tombol sesering pemain organ."

Karakteristik utama dari memainkan Chopin adalah penggunaan yang sangat pribadi dan patuh tempo rubato. Dalam pandangan Chopin dari perangkat ini, "adalah tangan kiri konduktor, itu tidak boleh goyah atau kehilangan tanah; lakukan dengan tangan kanan apa yang akan dan bisa." (Deskripsi Liszt dari yang banyak dibahas tempo rubato lebih bergambar: "Apakah Anda melihat pohon-pohon Angin bermain di daun, kehidupan terbentang dan mengembangkan di bawah mereka, tetapi pohon tetap?.") Ketika Meyerbeer bersikeras bahwa Chopin dimainkan sendiri mazurka di 4 / 4 waktu bukan 3 / 4, Chopin marah dan hangat menyangkalnya. Namun ketika temannya dipercaya Charles Halle 'menunjukkannya padanya, Kutub licik disebut penyimpangan ritmis sifat nasional. Berlioz, juga, mengatakan bahwa Chopin hanya tidak bisa bermain dalam waktu. Sebenarnya, bagaimanapun, kebebasan bermain dan musik tidak sepenuhnya dipahami. Para klasik Ignaz Moscheles, yang bermain Chopin disebut "amat sangat Baroque," tidak bisa memahami musik Chopin sampai ia mendengar dia bermain. Moscheles kemudian mengaku, "The modulasi kasar yang menyerang saya tak setuju ketika saya bermain komposisinya tidak lagi kaget, karena ia meluncur di atas mereka dalam cara yang halus fairylike dengan jari-Nya.

Musik piano Chopin tetap yang paling sering dimainkan dalam sejarah. Dia adalah salah seorang guru yang universal sedikit, dan tidak pernah mengalami gerhana. Catatan Hampir setiap ia menulis dalam repertoar permanen. Arthur Rubinstein menegaskan: "Bila catatan pertama dari Chopin suara melalui ruang konser, ada tanda bahagia pengakuan seluruh dunia dan pria wanita tahu musiknya Mereka menyukainya; mereka digerakkan oleh Namun itu tidak... musik romantis dalam arti ala Byron. Ia tidak menceritakan kisah atau gambar cat Ini adalah ekspresif dan pribadi, tapi masih seni murni.. "

Anton Rubinstein memanggilnya "Bard Piano, yang Rhapsodist Piano, Piano Pikiran, dan Jiwa Piano," menyatakan bahwa "apakah semangat instrumen bernapas kepadanya, aku tidak tahu... Tetapi semua kemungkinan ekspresi ditemukan dalam komposisi nya, dan semuanya dinyanyikan oleh dia pada instrumen ini. " Dunia benar tahu Chopin sebagai "penyair piano." Memang, sangat prestise instrumen akan dalam bahaya tanpa kontribusinya. Karya-karyanya, hampir semua untuk piano.

Queen

Queen adalah kelompok musik rock dari Britania Raya yang berjaya pada tahun 70-an sampai 90-an. Bahkan sampai sekarang mereka masih terkenal, terutama karena lagu-lagunya yang sering diputar seperti "We Are the Champions", "Bohemian Rhapsody" dan "We Will Rock You". Mereka sejak awal sampai akhir tidak pernah mengalami pergantian personel, dengan empat anggota John Deacon, Brian May, Freddie Mercury dan Roger Taylor. Queen sempat vakum di awal 1990-an ketika Freddie Mercury meninggal dunia karena AIDS. Meskipun begitu, mereka masih sempat mengeluarkan album baru, yaitu Made In Heaven pada 1995 dengan menggunakan suara Mercury yang direkam sebelumnya. Mereka juga sempat mengeluarkan singel baru, No-One But You (Only The Good Die Young) pada 1998. Di singel ini, gitaris Brian May merangkap sebagai vokalis karena Queen belum mendapatkan vokalis tetap. Sebelumnya, Queen sempat mengadakan proyek Queen + .... Proyek ini adalah proyek di mana Queen berkolaborasi dengan artis-artis lainnya seperti George Michael, Elton John, Luciano Pavarotti, dan sebagainya. Queen + ... sudah terlihat sejak diadakannya Freddie Mercury Tribute Concert untuk mengenang Freddie Mercury pada 1992. Hanya saja, Queen + ... cuma menyanyikan lagu-lagu lama mereka yang menjadi hits, seperti Somebody to Love, Too Much Love Will Kill You, dan sebagainya. Setelah rilis singel No-One But You (Only The Good Die Young), basis John Deacon memutuskan untuk mengakhiri kebersamaannya dengan Queen. Pada 2004, Queen menemukan vokalis baru, yaitu Paul Rodgers. Mereka sempat mengadakan show di Hyde Park, Sheffield, Inggris. Pada 2008, Queen dan Paul Rodgers berencana untuk mengeluarkan album baru.

Coldplay

Coldplay adalah grup musik rock alternatif yang dibentuk di London, Britania Raya, pada tahun 1996. Grup musik ini terdiri dari Chris Martin sebagaivokalis utama, Jonny Buckland sebagai gitaris utama, Guy Berryman sebagai bassis, dan Will Champion sebagai drummer. Coldplay telah merilis 4 album sepanjang kariernya, dimulai dari album debut Parachutes (2000), kemudian A Rush of Blood to the Head {2002), X&Y (2005), dan albumViva la Vida or Death and All His Friends (2008) dan terakhir adalah sebuah album konser berjudul LeftRightLeftRightLeft (2009). Secara keseluruhan, Coldplay telah meraih kesuksesan melalui 4 album ini dengan total penjualan mencapai 33,9 juta album.[1] Beberapa singelnya telah menjadi hit seperti "Yellow", "Clocks" (pemenang Record of the Year pada Grammy Award 2004), "The Scientist", "Speed of Sound", "Fix You", dan "Viva la Vida". Mereka mendapat tanggapan baik dari media di album Viva La Vida Or Death and All His Friends setelah di album X&Y mendapat kritik yang buruk di media.

Linkin Park

Setelah pada 2004 silam Linkin Park (LP) menghentak panggung musik Indonesia lewat konser Meteora World Tour, kali ini band sukses asal Negeri Paman Sam itu akan kembali menggelar konser di Jakarta bertajuk A Thousand Suns World Tour pada 21 September mendatang. Hingga 16 September nanti, Linkin Park sedang menggelar konser serupa di tiga kota di Jepang, yakni Chiba, Yokohama, Nagoya, lalu Osaka. Selanjutnya, band asal California itu menuju ke Taipei, Taiwan, pada 19 September. Indonesia adalah negara pertama tujuan LP di Asia Tenggara sebelum bertolak ke Bangkok dan Singapura.

Dipastikan ribuan orang bakal memadati Stadion Gelora Bung Karno, tempat event itu berlangsung. Nggak mengherankan, karena Indonesia adalah negara dengan jumlah Linkin Park Underground (sebutan penggemar LP) mencapai 2,4 juta orang, terbesar kedua setelah Amerika Serikat.

A Thousand Suns (Seribu Matahari) adalah album studio keempat yang dirilis LP 14 September 2010 lalu lewat dapur rekaman Warner Bros. Records. Album teranyar ini diproduksi Rick Rubin dan Mike Shinoda, yang sebelumnya bekerja memproduksi Minutes to Midnight (2007). “The Catalyst” adalah single pertama untuk album ini. Judul album ini didapat dari kutipan terkenal oleh J. Robert Oppenheimer mengenai senjata nuklir, “Jika sinar seribu matahari itu meledak ke langit, itu akan menjadi seperti kemuliaan yang berkuasa.”

The Offspring

The Offspring is an American punk rock band from Huntington Beach, California, formed in 1984,that was widely credited, alongside fellow California pop punk bands Sublime,Green Day and Rancid, with popularizing and reviving mainstream interest in punk rock in the United States in the 1990s.Known as Manic Subsidal until 1986, the band consists of lead vocalist and rhythm guitarist Dexter Holland, lead guitarist Kevin "Noodles" Wasserman, bassist Greg K. and drummer Pete Parada. Parada replaced former drummer Adam "Atom" Willard in 2007, during the recording of the band's eighth studio album, Rise and Fall, Rage and Grace, and has been a member of the band since.

The Offspring was originally part of the punk scene in their early career. The band's first two albums for the independent record labels Nemesis and Epitaph earned them a following. Their 1994 third studio album Smash became a breakout success and eventually sold over 12 million copies worldwide, setting a record for most albums sold on an independent label. The critical praise given to Smash garnered attention from major labels, including Columbia Records, with whom The Offspring would sign in 1996. Their first album for Columbia, Ixnay on the Hombre was released in 1997 and was well received by critics. The Offspring continued to achieve success with their three follow-up albums, Americana (1998), Conspiracy of One(2000) and Splinter (2003), reaching multi-platinum, platinum and gold status respectively.Splinter was followed five years later by Rise and Fall, Rage and Grace (2008), which was also successful, due to the album's second single "You're Gonna Go Far, Kid" reaching number one on the Hot Modern Rock Tracks chart for 11 weeks and becoming their only gold single in America to date. The band has been in the studio recording a new album, which is due for release in 2012.

The Offspring has sold over 34 million albums worldwide,making them one of the best-selling punk rock acts of all time, and many of their albums have sold over a million units.

Kaiser Chiefs

Kaiser Chiefs have confirmed that 'The Future Is Medieval' is set to receive a physical release.

Taking time off, Kaiser Chiefs re-assessed how they wanted their music to be absorbed. Recording in a variety of different locations, the group ended up with a batch of twenty brand new songs.

Deciding that they simply couldn't whittle down the new material, Kaiser Chiefs launched an inventive new fans led scheme. Uploading twenty tracks to their website, fans could choose their favourite ten and then purchase the 'album'.

Named 'The Future Is Medieval' the record won massive press attention, focussing mainly on the means of distribution. Now Kaiser Chiefs have confirmed that the 'album' will be given a physical release.

Rather undercutting their own argument, 'The Future Is Medieval' will be pressed onto CD for a June 27th release. The final tracklisting contains some of the band's own favourites, alongside cuts clearly popular with fans.

In addition to this, the new version of 'The Future Is Medieval' contains the brand new exclusive track 'Kinda Girl You Are' - which wasn’t even finished when the album became available.

Recording and mixing right up until the last minute, Kaiser Chiefs were forced to leave the track out of the initial project. Producers include Tony Visconti, Ethan Johns, Owen Morris and the band's own Nick Hodgson.

Opening with 'Little Shocks' the final tracklisting contains thirteen new songs from Kaiser Chiefs. Of course, as a fan you may well own quite a few - if not all - of the songs on offer. Disgruntled? Inspired? Leave a comment below.

Following a long hiatus (since 2008), Kaiser Chiefs announced that they expected to release their fourth studio album in mid-2011. The album was recorded over a period of eighteen months at various locations including drummer Nick Hodgson's self-built east-London studio.The album's producers included Tony Visconti, Ethan Johns and Owen Morris, in addition to Nick Hodgson himself.

In 2011 the band played at Germany's Hurricane and Southside Festivals in June, Switzerland's Gurten Festival, Pinkpop in The Netherlands, Belgium's Rock Werchter, Portuguese festival Optimus Alive! in July, V Festival in August, Hard Rock Calling in June, the Isle of Wight Festival in June and at Terres Rouges Festival in Luxembourg in September. They also played at Tennants Vital in Bangor, Ireland and in September they played two sold out home town shows at Kirkstall Abbey in Leeds. They also be played in October in Festa das Latas, Coimbra - Portugal.

Kaiser Chiefs have also established their own record label, entitled Chewing Gum Records. Their first signing was The Neat, a band from Kingston upon Hull, who were featured on the BBC6 Music Playlist.

On 30 May 2011, Ricky Wilson appeared on BBC Radio 1's Zane Lowe show and announced a new song which was called "Little Shocks". It was played on the show and was streamed on the band's official website.

On 3 June 2011, Kaiser Chiefs launched their new album from their website. However, instead of simply allowing fans to download the pre-made album, the band instead employed a new policy of allowing fans to "create their own albums". Using this technique, fans are able to choose 10 out of 20 songs to create "their album" for £7.50; the band provides streams of roughly one minute to preview each track before selection. Furthermore, after the creation of some albums, by early customers, later customers could be able to select an already created album if they desired, with the original creator being reimbursed one pound for each copy of their album downloaded/sold. Many celebrities including, Radio One DJ Chris Moyles, The Guardian Newspaper, and frontman Ricky Wilson, created their own version of the album, donating the £1 reimbursement for each copy sold to the Alzheimer's Society.

On 27 June 2011, Kaiser Chiefs released an official tracklisting for the album, featuring 12 of the 20 available tracks and including a previously unheard track 'Kinda Girl You Are' which did not make the initial launch as it was not ready in time.

On March 6, 2012 the album will be released under the title Start The Revolution Without Me for the US market. The tracklist differs significantly from the initial release including the track On The Runwhich is exclusive to the US album and will serve as its lead single in early 2012.

Queens Of The Stone Age

Queens of the Stone Age is an American rock band from Palm Desert, California, United States, formed in 1997. The band's line-up has always included founding member Josh Homme (lead vocals, guitar), with the current line-up including longtime members Troy Van Leeuwen (guitar, backing vocals) and Joey Castillo (drums, percussion), alongside Michael Shuman (bass guitar, backing vocals) and Dean Fertita (keyboards, guitar, lap steel).

Formed after the dissolution of Homme's previous band, Kyuss,Queens of the Stone Age developed a style of riff-oriented, heavy rock music. Their sound has since evolved to incorporate a variety of different styles and influences, including working with ZZ Top member Billy Gibbons and steady contributor Mark Lanegan, both of whom have contributed from genres such as blues and grunge respectively.

History

Early career (1996–1999)

Queens of the Stone Age began with Josh Homme in 1996. After the breakup of Kyuss in 1995, Homme had briefly joined The Screaming Trees as a touring guitarist,before deciding to form a new band of his own. Originally naming his new project 'Gamma Ray', Homme was forced to change the name in 1997, as German power metal band Gamma Ray was threatening to sue:

“	When we were making a record in 1992, under the band Kyuss, our producer Chris Goss, he would joke and say "You guys are like the queens of the stone age." The band was originally called Gamma Ray, but we got threatened with a lawsuit because someone elsehad it. So we were Queens of the Stone Age.	”
—Oliveri, (2000)

On why the band chose the name 'Queens of the Stone Age' rather than 'Kings of the Stone Age':

“	Kings would be too macho. The Kings of the Stone Age wear armor and have axes and wrestle. The Queens of the Stone Age hang out with the Kings of the Stone Age's girlfriends when they wrestle, and also it was a name given to us by Chris Goss. He gave us the name Queens of the Stone Age. Rock should be heavy enough for the boys and sweet enough for the girls. That way everyone's happy and it's more of a party. Kings of the Stone Age is too lopsided.	”
—Homme, (2000)

The band's first release was Gamma Ray, a two-track EP featuring the songs "Born to Hula" and "If Only Everything" (which would later appear on their self titled debut as 'If Only'), released in January 1996, featuring Joshua Homme (Kyuss), Matt Cameron (Soundgarden and Pearl Jam), Van Conner (Screaming Trees) and John McBain (Monster Magnet).The band's first live appearance was probably November 20, 1997, at OK Hotel in Seattle, Washington. In December of the same year, the band released a split EP, Kyuss/Queens of the Stone Age, which was the first official release by the band under the name Queens of the Stone Age, and featured three tracks from the Gamma Ray sessions as well as three Kyuss tracks recorded in 1995 just prior to their break-up.^[

Oliveri and Homme at the Rancho de la Luna in 1999.

The band released their self-titled debut, Queens of the Stone Age (1998) on Loose Groove records (the album was also released on vinyl by Man's Ruin Records), which was recorded with Homme handling both guitar- and bass guitar-playing duties (though basswork is credited to Homme's alter-ego, Carlo Von Sexron), Alfredo Hernández on the drums, and included several other instrumental and vocal contributions by Chris Goss and Hutch. Homme reportedly asked Screaming Trees' vocalist Mark Lanegan to appear on the record, but he was unable to due to other commitments.Soon after the recording sessions were finished for the album, former Kyuss bassist Nick Oliveri joined and touring commenced. Consisting entirely of ex-Kyuss members, this is widely regarded as QOTSA's original lineup. Guitarist Dave Catching joined shortly after. A recording of a phone message which plays the voice of Oliveri stating his decision to join the band can be heard at the end of the album's final song, "I Was a Teenage Hand Model". From this point forward, the band's line-up would change frequently. By the time their second album was being recorded, Hernández was no longer in the band.

Rated R (1999–2001)

2000's Rated R featured myriad musicians familiar with Homme and Oliveri's work and "crew" of sorts: among others, drummers Nick Lucero and Gene Trautmann, guitarists Dave Catching, Brendon McNichol, and Chris Goss contributed, and even Judas Priest frontman Rob Halford, recording next door, stepped in for a guest spot on "Feel Good Hit of the Summer".The album garnered positive reviews and received a lot more attention than their debut, despite the fact that the lyrics to "Feel Good Hit of the Summer" were deemed by mega-retailer Wal-Mart to promote drug use, almost causing the record to get pulled from store shelves.The success of the record also earned the band notable opening slots with The Smashing Pumpkins, Foo Fighters, Hole, and a place at Ozzfest 2000.It was during this time that Homme stated:

“	There's a robotic element to our albums, like the repetition of riffs. We also wanted to do a record that had a lot of dynamic range. We wanted to set it up in this band so we could play anything. We don't want to get roped in by our own music. If anyone has a good song (regardless of style) we should be able to play it.	”
—Homme, Interview with thefade.net[1]

During the 2001 Rock in Rio show, bassist Nick Oliveri was famously arrested after performing on stage naked, with only his bass guitar covering his dangling genitals. In an interview he later said: "Whoa, people in Carnival here dance naked why can't I do the same?"Following his work on the album, former Screaming Trees vocalist Mark Lanegan joined the band as a full-time member, a position he held until late-2005.

Towards the end of the Rated R tour, the band's performance at the 2001 Rock am Ring festival in Germany was, according to Homme, "the worst show we've ever played and it was in front of 40,000 people."The band decided to tattoo themselves with the starting time of the performance, "Freitag 4.15":

“	Me, Mark [Lanegan], Josh [Homme] and Hutch, our soundman, have the same tattoo, it's from Rock am Ring festival. The time we had to play was 4.15 in the afternoon and it was just a terrible show. It sucked, it was horrible. That's why I tattooed it on my ribs, where it would hurt, so I'd never forget.	”
—Oliveri, interview with Daredevil Magazine (2005)

Songs for the Deaf (2001–2004)

Nick Oliveri, bassist 1998–2004 performing with the band at the 2003 V Festival.

Frequent touring for Rated R generated support for the band which grew when Foo Fighters frontman and former Nirvana drummer Dave Grohl joined in late 2001/early 2002 to record their third album. Songs for the Deaf was released in August, again featuring Mark Lanegan, as well as adding former A Perfect Circleguitarist Troy Van Leeuwen to the touring line-up following the album's release. Although Songs for the Deaf gained major attention, Grohl returned to his other projects and was replaced on the European leg of the album's supporting tour by former Danzig drummer Joey Castillo, who joined the band full time. Also featured on Songs for the Deaf for the final track Mosquito Song were former A Perfect Circle bassist Paz Lenchantin (on viola and piano) and Dean Ween on guitar.

Songs for the Deaf was a critical and commercial success and its popularity peaked when the album reached gold status in 2003, with sales peaking at over 900,000 copies.The singles "No One Knows" and "Go with the Flow" became hits on radio and MTV, with the former voted Triple J radio's number 1 song and peaking just outside of the Billboard Top 40. Both "No One Knows" and "Go with the Flow" were also featured on the first iterations of the popular video gamesGuitar Hero and Rock Band (respectively). "No One Knows" also re-appeared in the compilation title Guitar Hero: Smash Hits as well as the most recent addition to the Rock Band Series, Rock Band 3.

“	This record was supposed to sound bizarre—like lightning in a bottle. We also were extremely fucked up. It even sounds that way to me, like a crazy person. The radio interludes are supposed to be like the drive from L.A. to Joshua Tree, a drive that makes you feel like you’re letting go—more David Lynch with every mile.	”

Constant touring continued, culminating in a string of headline dates in Australia in January 2004, after which Oliveri was fired from the band by Homme for what was said to be disrespect of the group's fans and excessive partying. In July 2005 however, Homme claimed in a BBC Radio 1 interview that Oliveri was fired when Homme had become convinced that he had been physically abusive to his (Oliveri's) girlfriend. Homme said, "A couple years ago, I spoke to Nick about a rumor I heard. I said, 'If I ever find out that this is true, I can't know you, man.'"Oliveri countered in the press that the band had been "poisoned by hunger for power" and that the band without him was "Queens Lite"; later Oliveri softened his opinion and said, "My relationship with Josh is good. The new Queens record kicks ass."Josh and Nick reportedly are still friends and as of October 2006, Oliveri remains interested in rejoining the band.

Lullabies to Paralyze (2004–2006)

The band live on August 25, 2005 in Paris,France. Included in this performance are two bandmates from the band Eleven, Natasha Shneider and Alain Johannes, who joined the line-up for Lullabies to Paralyze and the supporting tour.

In 2005, Homme, along with Eleven multi-instrumentalist Alain Johannes and remaining band members Van Leeuwen and Castillo recorded the Queens' fourth studio album, Lullabies to Paralyze, a title taken from a lyric in "Mosquito Song" from their previous album.

The release featured the appearance of several guests, most notably ZZ Top's Billy Gibbons. Despite Lanegan reportedly turning down an invitation to remain with the band, he recorded vocals on new tracks (notably the solo vocalist on the opening track This Lullaby) and appeared with the band on the supporting tour as scheduling as his health permitted. It had been rumored that Homme fired Lanegan; however, this was subsequently refuted:

“	Basically, if there was a negative rumor that someone brought up to me I would just encourage it... like when someone was saying: Well, Mark got fired, Lanegan, you know. And I was like: Yeah, Mark is fired, too, yeah. But he was just touring his own solo record, you know.	”

Lullabies to Paralyze was leaked onto the internet in February 2005 and was aired by Triple J radio in Australia on March 3, 2005 as an unsubstantiated 'World Premiere'. Lullabies was then officially released on Tuesday, March 22, 2005 in the USA, debuting in the number 5 slot on the Billboard Music Chart, the greatest initial success of any Queens record to date.

On May 14, 2005, the group was the musical guest on Saturday Night Live, hosted by Will Ferrell. One of Ferrell's popular Saturday Night Live characters, fictional Blue Öyster Cult cowbellist Gene Frenkle, made a re-appearance on the show, playing with the Queens on their first song of the night, "Little Sister". Frenkle played the song's wood block part using a cowbell along with the band, drawing much applause, and creating a bit of pop culture as a result of the skit.

On November 22, 2005, the band released a live album/DVD set called Over the Years and Through the Woods, featuring a live concert filmed in London, England, and bonus features which included rare videos of songs from 1998 to 2005.

In fall of 2005, the group supported Nine Inch Nails on their North American tour of With Teeth along with Autolux (for the first half of the tour) and Death from Above 1979 (for the second). NIN's guitaristAaron North appeared as an onstage guest with the Queens for the songs "Born to Hula", "Regular John", "Avon", "Monsters in the Parasol" and "Long, Slow Goodbye" at the Wiltern LG in Los Angeles on December 19 and 20 2005.

Another onstage guest for the December 20 performance was Homme's former Kyuss bandmate John Garcia, the first time that Homme and Garcia had played together since 1997. As a special encore they performed three Kyuss songs: "Thumb", "Hurricane" and "Supa Scoopa and Mighty Scoop".

Homme has stated that the band's lowest point was during the Lullabies era,but that the record "took the lead jacket off" the band following the firing of Oliveri in 2004.

Era Vulgaris (2006–2008)

On Valentine's Day 2007, the band's official website announced the new album would be titled Era Vulgaris, and would be released in June.Later in February, teaser videos surfaced showing Homme, Castillo, Van Leeuwen and Johannes in studio.Several sites reported that the album would include many guest vocalists, including Trent Reznor from Nine Inch Nails, Julian Casablancas from The Strokes, Mark Lanegan, Billy Gibbons of ZZ Top,and deceased humorist Erma Bombeck.Former Death from Above 1979 bassist Jesse F. Keeler had been expected to play bass on the studio recording of the album, but not to tour;however, due to schedule conflicts he stated he would not be appearing on the album. When questioned in an interview with Ultimate Guitar Archive about the band settling down with one line-up, Homme replied with the following:

“	Does it seem like there will be? I don't know. Long ago I lost the opportunity to be in U2 – where it's the same four guys. I respect that, but at the same time this is the search to try to take advantage of playing with certain people, even if they can't stay, and then there's other times that you need to humble yourself at the altar of music, and if you don't (makes a throat cutting motion).	”

Era Vulgaris was completed in early April 2007and released June 12, 2007 in the U.S.The tracks "Sick, Sick, Sick" and "3's & 7's" were released as singles in early June.Homme has described the record as "dark, hard, and electrical, sort of like a construction worker".When asked about the vocals on the record, specifically the different style of singing that Homme used, he replied:

“	I wanted to try some shit that was downright embarrassing at first. This record is a grower, not about what isn’t there, but what is.	”

Bassist Michael Shuman (Wires On Fire, Jubilee and Mini Mansions) and keyboardist Dean Fertita (Hello=Fire, The Waxwings, The Dead Weather) took over touring duties from Alain Johannes and Natasha Shneider respectively.In July 2007, Van Leeuwen stated the band had written new material, "still in its infancy"which Homme later suggested might be released as an EP.Following a subsequent interview with Homme, The Globe and Mail reported that the EP "could contain as many as 10 B-sides recorded during the Era Vulgaris sessions."^[It was since reported however that the EP would not be released due to the record label's unwillingness to put out another QOTSA release at this time.

The band began a North American Tour in 2007 which they named the "Duluth Tour" due to the fact that the band are going to many small towns and cities they have never played before, such as Duluth, Minnesota.The tour has since been extended to other areas, such as the United Kingdom, where the band played more shows than on any of their previous UK tours. The band toured in Australia in late March to early April 2008, on the V festival tour including a string of side shows. Throughout the beginning of May 2008, the band completed the Canadian leg of its touring.Following Natasha Shneider's death from cancer on July 2, 2008, qotsa.com was updated with a memorial message by Homme replacing the normal front page.

On August 16, 2008, Queens of the Stone Age performed a concert in celebration of Natasha Shneider's life at the Henry Fonda Theatre in Los Angeles. They were joined on stage by Alain Johannes,Jack Black and Kyle Gass, Matt Cameron, Brody Dalle, Jesse Hughes, Chris Goss and PJ Harvey, playing a variety of QOTSA and non-QOTSA songs. Proceeds from the concert went to defray the costs associated with Natasha’s illness.

On August 22 and 23 2008, Queens of the Stone Age performed their last shows of their Era Vulgaris tour at the Reading and Leeds Festivals in the UK, and Josh Homme announced in an interview with the BBC and during the show that he would be returning to the studio to work on the next album.

Sixth album (2009–present)

Plans of recording a follow-up to Era Vulgaris had been mentioned since 2008,but recording would not begin until January 2011.In March 2011, Homme stated, "Doing the rehearsals for the first record is really defining the new one. It's been turning the new record into something else. What we were doing was kind of bluesy, and now it's turned into this trancey, broken thing. The robots are back!"According to Homme, the album will be finished by the end of 2011. He explained to BBC Radio 1, "We're going to take our one last break that we would get for a month, come back and do Glastonbury, then immediately jump in the studio. Our record will be done by the end of the year. We have enough songs."

During 2009 and 2010, band members worked on side projects during the down time. Troy Van Leeuwen started up a new band, Sweethead. Joey Castillo played for Eagles of Death Metal on their Heart On tour. Bassist Michael Shuman became the new drummer and singer in the band Mini Mansions, while Dean Fertita became the guitarist/keyboardist for Jack White's side project, The Dead Weather. Josh Homme formed supergroup Them Crooked Vultures with Dave Grohl and John Paul Jones.

In 2010, the band toured and released a two CD deluxe edition of Rated R on August 3, 2010. This edition featured the original CD along with six B-sides and live recordings from the band's Reading performance in 2000.

They released a remastered version of their first self titled album early 2011.They have also played at the Australian festival Soundwave in 2011.The band performed on Conan on April 14.On June 26, 2011 they appeared at the Glastonbury Festival, in Somerset, UK. They also played at Pearl Jam's 20th Anniversary Festival at Alpine Valley in East Troy, WI on September 3 and 4, 2011.

In November 2011, frequent collaborator Alain Johannes stated that he was currently in the studio with the band, stating, "We had a late night with Queens again. [...] Just putting in days, super top secret, but it’s going to be amazing. I’m really excited about it. [...] Once we start the process, it goes to completion. So I can’t say exactly when, but it’s a really good start."